Se refiere a la ópera creada en Italia hacia el siglo XVII.

Asi pues, se trataba de un género moderno que renueva la representación teatral con un aspecto uniforme que promulga el drama a partir de las historias de la cotidianidad, expresadas mediante una voz que es acompañada por música de orquesta, la cual está dentro de la escena. 

Subgénero de ópera francesa.

Caracterizado por sus grandes proporciones, como pueden ser: temas históricos, abundancia de personajes, orquesta inmensa, caras escenografías, vestuarios suntuosos, e incluso, efectos escénicos espectaculares.

Otra de las características puede ser,  la fluidez de la música (ya que se utiliza el recitativo acompañado por orquesta en vez del recitativo seco o diálogo hablado). Por ese motivo, suele dividirse en cuatro o cinco actos y es norma incluir al menos un ballet. Sus primeros títulos datan de los años 20 y 30 del siglo XIX y cayó definitivamente en desuso tras la I Guerra Mundial.

Término francés para una representación teatral o musical, el cual implica canto y danza, así como también, un género operístico del siglo XVIII.

Ópera cómica breve.

A menudo tiene argumento realista y ambiente popular, que se representaba en los entreactos de una ópera seria. En el siglo XVIII adquirió importancia con La serva padrona de Pergolesi (1733), que se considera el origen de la ópera bufa de la escuela napolitana.

Ópera cómica que se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII.

De allí se difundió hacia Roma y así mismo, al norte de Italia.

Teatro tradicional en China.

El director Wang Yida, definió el teatro chino como «arte que sintetiza actuación, acrobacia, artes marciales, bellas artes, música y poesía».
Se remonta a la dinastía Tang con el Emperador Xuanzong (712-755).

Género lírico surgido en el siglo XVIII a partir de la comédie-ballet.

Este género aparece en París, dentro de las representaciones populares por las fiestas anuales de San Lorenzo y San Germán, cuando se autorizaba el canto, el cual  estuvo prohibido durante un tiempo.

Más adelante, se creará un teatro dedicado exclusivamente al género, el Teatro Nacional de la Opéra-Comique.
La opéra-comique se distingue de la Grand opéra, principalmente, por su tono siempre jocoso, osea que, va dirigido a un público popular.

También se alternan los diálogos y las escenas cantadas, sin recitativos. La opéra-comique aborda asuntos de la vida cotidiana y a menudo, inspira sus libretos en asuntos contemporáneos y de actualidad.

Estas óperas están compuestas para ser interpretadas por una orquesta de cámara, en vez de una orquesta completa. Además, está caracterizada por la inclusión de pocos personajes, así como, un sobrio aparato escénico, un limitado número de instrumentos y por último, las acciones están acotadas para permitir su presentación ante pocos espectadores,por lo que  el ámbito debe ser de dimensiones reducidas.

Ópera seria es un término musical Español.

Responde al estilo noble y «serio» de la ópera italiana, la cual predominaba en Europa aproximadamente entre los años 1720 y 1770.

El único rival popular de la ópera seria era la opera bufa, siendo ésta, el subgénero cómico sobre el cual la comedia del arte y su tendencia a la improvisación, por lo que, ejercieron una gran influencia.

La opera seria italiana, se puede decir que siempre contaba con libretos en lengua italiana, aunque no por eso, se componía  solo en Italia, sino también en la Austria de los Habsburgo, Dresde y otros estados alemanes, Inglaterra y España, entre otros. Es importante destacar que, solo Francia desarrolló su propia tradición operística.

La ópera seria se basa en las convenciones del dramma per musica («el drama a través de la música») que corresponde a la época barroca.  Esta ópera hace uso del modelo de aria da capo, con su forma A-B-A. De manera que, en la primera parte se expone el tema principal; en la segunda, un tema secundario; y la tercera presenta una repetición del tema principal con variaciones en la parte cantada.

Una ópera prototípica

de este período comienza con una obertura instrumental de tres tempos (rápido-lento-rápido); tras ello, se alternan una serie de recitativos —que pueden o no incluir partes dialogadas— con arias, a través de las cuales los personajes expresan sus sentimientos y emociones.
Después de la interpretación de un aria, el cantante sale del escenario, lo que invita al público a aplaudir. Esta dinámica, claramente se mantiene en los tres actos de los que consta la ópera, y concluye con una parte coral o un dueto de tono optimista. Por lo que, los cantantes interpretan un gran número de arias, que pueden reflejar diversos estados de ánimo, como la tristeza o la ira, bien en tono meditativo, bien en tono heroico.

El verismo literario.

Es una tendencia surgida entre 1875 y 1896 en Italia y operada por un grupo de escritores, principalmente narradores y comediógrafos, los cuales constituyeron una verdadera y propia escuela fundada sobre principios precisos. De esta manera, el contenido se refiere a personajes, situaciones y emociones reales (incluso de la vida de las clases sociales bajas). Así mismo, se caracteriza por sus tramas sórdidas.

Por otra parte, Verismo también hace referencia a una tradición operística posromántica italiana, asociada a compositores tales como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, quienes defendían el naturalismo de escritores como Émile Zola y Henrik Ibsen a la ópera.

Género operístico.

Este género fue difundido entre la última década del siglo XVIII y las tres  primeras del siglo XIX, principalmente en Venecia y en Nápoles y en menor medida en el resto de Italia.