Il Trovatore es una ópera en cuatro actos, que figura en tercer lugar dentro de la trilogía popular operística que compuso Verdi a medio camino de su carrera.
Música de Guiseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare.
Está basada en la obra de teatro «El Trovador» (1836) de Antonio García Gutierrez.
Verdi tenía 39 años cuando estrenó esta ópera y estaba en el apogeo de su carrera.
El compositor innova en esta obra logrando que la música fluya sin interrupción entre los recitativos, arias y coros, creando una conexión más fluida entre las escenas y los personajes, dando lugar a una partitura dramática y emocionalmente intensa.
La ópera se estrenó el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.
La trama de Il Trovatore se desarrolla en la España del siglo XV. La historia gira en torno a una trama de amor, venganza y secretos familiares.
ARGUMENTO DE IL TROVATORE
La historia se desarrolla en la España del siglo XV y cuenta con cuatro personajes principales: Manrico, Leonora, el conde di Luna y Azucena.
La ópera comienza con el conde di Luna, quien está obsesionado con Leonora, una noble dama. Sin embargo, Leonora se ha enamorado de un trovador llamado Manrico. El conde di Luna y Manrico son rivales tanto en el amor como en la política.
Azucena, una gitana, guarda un oscuro secreto relacionado con el pasado de Manrico y el conde di Luna. Ella cuenta la historia de cómo su madre fue quemada en la hoguera por una supuesta bruja y cómo buscó venganza llevándose al hijo del conde di Luna y criándolo como si fuera suyo. Sin embargo, en un giro trágico, Azucena accidentalmente arrojó a su propio hijo a la hoguera en lugar del hijo del conde di Luna.
A medida que la ópera avanza, el conde di Luna y Manrico luchan por el amor de Leonora, y se desarrollan batallas políticas y enfrentamientos entre los personajes. En medio de la intriga y la guerra, Leonora hace un sacrificio final para salvar a Manrico, bebiendo veneno para evitar caer en manos del conde di Luna.
En un desenlace trágico, Manrico es ejecutado por el conde di Luna, y Azucena, consumida por la culpa y el remordimiento, revela al conde que Manrico era en realidad su hermano. Azucena muere de dolor y el conde di Luna se queda solo y desesperado.
Acto I – Il Trovatore
Palacio de Aljafería (Zaragoza).
El acto comienza en la corte de Aljafería, cerca de Zaragoza, donde el conde di Luna confiesa su amor por Leonora, una dama de la corte. Sin embargo, Leonora está enamorada de un misterioso trovador llamado Manrico. El conde di Luna y Manrico se encuentran y desafían a duelo, pero son interrumpidos por un mensajero que informa sobre el avance del ejército del príncipe de Urgel. Todos se preparan para la batalla.
Acto II – Il Trovatore
Palacio de la Aljafería.
Leonora, quien ha decidido renunciar al mundo y buscar refugio en un convento, confiesa su amor por Manrico a su confidente Inés.
Sin embargo, el conde di Luna sigue obsesionado con Leonora y planea secuestrarla.
Manrico y sus seguidores, los gitanos, irrumpen en el palacio para rescatar a Leonora y escapan con ella.
Acto III – Il Trovatore
Cueva de los gitanos
Azucena, la madre adoptiva de Manrico, le cuenta a Manrico la historia de su madre quemada en la hoguera por ser acusada de brujería.
Manrico y Azucena prometen vengarse del conde di Luna.
Leonora llega y declara su amor por Manrico, pero él debe partir para unirse a la batalla.
Leonora decide buscar refugio en un convento, pero antes de hacerlo, toma veneno para asegurarse de que no caiga en manos del conde di Luna si es capturada.
Acto IV – Il Trovatore
Mazmorras de una prisión
El acto final comienza en una prisión, donde Manrico está encarcelado después de haber sido derrotado en la batalla.
Leonora se ofrece a casarse con el conde di Luna a cambio de la libertad de Manrico, pero ella toma un veneno oculto para morir antes de que el conde di Luna pueda poseerla.
Mientras Manrico y Leonora comparten un último y emotivo momento juntos, el conde di Luna llega y ordena la ejecución de Manrico.
Azucena revela al conde que Manrico era en realidad su hermano, lo que llena de horror al conde.
Azucena muere en agonía y el conde di Luna se queda solo y desesperado.
ORÍGEN Y LIBRETO DE IL TROVATORE
Estreno de «Il Trovatore»
El estreno de Il Trovatore tuvo lugar el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma. El estreno fue dirigido por el propio Giuseppe Verdi y fue un evento muy esperado en la escena operística de la época.
La primera representación fue todo un éxito y la ópera fue recibida con una mezcla de entusiasmo y críticas. La música apasionada y dramática de Verdi cautivó al público, pero algunos críticos encontraron el libreto confuso y complejo.
A pesar de las críticas iniciales, Il Trovatore rápidamente se convirtió en una de las óperas más populares y exitosas de Verdi. El público quedó fascinado por la intensidad emocional de la música y la trama llena de giros dramáticos.
La famosa aria «Di quella pira», cantada por el personaje de Manrico, se convirtió en una de las piezas más destacadas de la ópera y sigue siendo una de las arias más reconocibles y populares en el repertorio operístico.
A lo largo de los años, Il Trovatore ha sido representada en numerosos teatros de ópera de todo el mundo y ha sido interpretada por destacados cantantes y directores. Su éxito inicial y su continua popularidad han consolidado a Il Trovatore como una de las obras maestras de Giuseppe Verdi y una de las óperas más queridas del repertorio operístico.
PERSONAJES DE IL TROVATORE
ANÁLISIS MUSICAL DE IL TROVATORE
Giuseppe Verdi introdujo varias innovaciones musicales en Il Trovatore que contribuyeron a enriquecer y expandir el lenguaje operístico de la época y dejaron una huella duradera en la historia de la música:
- Uso de motivos musicales recurrentes: leitmotivs, que se repiten a lo largo de la ópera para representar a personajes, emociones o situaciones específicas. Estos leitmotivs ayudan a unificar y conectar musicalmente la trama, aportando cohesión y profundidad emocional a la obra.
- Mayor integración entre música y drama: logrando un equilibrio más íntimo entre los elementos musicales y la narrativa. La música se convierte en una expresión directa de las emociones y los conflictos de los personajes, y trabaja en estrecha colaboración con el desarrollo de la trama.
- Uso de coros destacados: Verdi otorgó una mayor importancia a los coros en Il Trovatore. No solo los coros desempeñan un papel significativo en la ambientación de las escenas, sino que también participan activamente en el desarrollo de la acción dramática. Verdi utilizó coros poderosos y emocionalmente cargados para amplificar la intensidad y la grandeza de la obra.
- Expresividad vocal y virtuosismo: En Il Trovatore, Verdi exigió a los cantantes una gran expresividad vocal y un virtuosismo técnico. Los roles principales contienen arias y pasajes vocales desafiantes, con líneas melódicas emotivas, saltos vocales y ornamentaciones. Verdi buscaba transmitir las emociones y los conflictos de los personajes a través de la destreza vocal y la expresividad interpretativa.
- Ritmos enérgicos y vigorosos: para impulsar la acción y crear un sentido de urgencia y tensión. Estos ritmos rápidos y enérgicos, a menudo asociados con las partes corales y las escenas de batalla, le dieron a la ópera un impulso dramático y una energía palpable.
La partitura de Il Trovatore:
Está compuesta para un conjunto orquestal estándar, comprendiendo 2 flautas (incluido un flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 cimbasso (actualmente se sustituye por un trombón bajo), timbales, un percusionista, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
Se incluye, sin embargo, los martillos sobre los yunques (al comienzo del Acto II) y un órgano (en el Acto III), así como los instrumentos que se tocan en escena: campanas, tambores, arpa y trompa.
Análisis musical – Acto I
El primer acto de Il Trovatore establece la trama y presenta los principales personajes.
Comienza con una obertura intensa y dramática que establece el tono emocional de la ópera.
Destaca el dúo «Tacea la notte placida» entre Leonora y el Conde di Luna, donde la música combina pasajes líricos y dramáticos, expresando tanto el amor como el conflicto entre los personajes.
ANÁLISIS MUSICAL – Acto II
El segundo acto es uno de los más destacados de la ópera. Comienza con el famoso coro de gitanos «Vedi! Le fosche notturne spoglie», que establece una atmósfera misteriosa y evocadora.
Destaca también el aria «Stride la vampa» de Azucena, que es una de las escenas más impactantes de la ópera. La música refleja la intensidad emocional de Azucena y su deseo de venganza.
análisis Musical – Acto III
El tercer acto se centra en la conspiración y la trama política.
Se destaca el coro de soldados «Squilli, echeggi la tromba guerriera», que crea un ambiente tenso y emocionante.
«Aquella Pira» es una escena musicalmente impactante que combina la fuerza vocal de Manrico, la intensidad de la orquesta y la participación del coro. La música refleja el momento crucial y desgarrador en el que Manrico enfrenta su destino con valentía y pasión, capturando la angustia y la lucha interna del personaje.
análisis Musical – Acto IV
El cuarto acto es el clímax dramático de la ópera. Destaca el aria «D’amor sull’ali rosee» de Leonora, una de las arias más famosas de Verdi, que presenta una melodía lírica y expresiva.
ÁLBUM MUSICAL de IL TROVATORE
El álbum musical «VERDI: IL TROVATORE (1960)» ha servido para ilustrar esta web en su Análisis Musical.
Il Trovatore en CINESUR – 2023
«Il Trovatore» de Verdi en Cinesur, concretamente en Sevilla (cine del C.C. Nervión Plaza), el día 13 de junio de 2023, desde la Royal Opera House (ROH) de Londres, en directo.
Según la ROH:
«Manrico y el conde de Luna compiten apasionadamente por el amor de Leonora. Ninguno de ellos sabe que Azucena, la madre de Manrico, lleva décadas guardando un terrible secreto. Pronto surgirá una maldición del pasado que tendrá consecuencias devastadoras para todos.
Protagonizada por Ludovic Tézier y Jamie Barton, esta enérgica producción de Adele Thomas ambienta la historia de Verdi en un universo de superstición medieval inspirado en la obra del Bosco. Antonio Pappano dirige la dramática composición musical de Verdi, que incluye el famoso “coro del yunque”.«
El elenco de la ópera «Il Trovatore» en la ROH el 13 de junio de 2023.
Dirección musical: Antonio Pappano
Orchestra of the Royal Opera House
Royal Opera Chorus
Leonora: Marina Rebeka
Manrico: Ricardo Massi
Conde di Luna: Ludovic Tézier
Azucena: Jamie Barton
Ferrando: Roberto Tagliavini
Inés: Gabrielè Kupsyte
Ruiz: Michael Gibson
Gitano: John Morrisey
Mensajero: Andrew O’Connor
FUENTES
Para elaborar esta Web se han analizado una serie de fuentes que se citan a continuación, y a las que se les rinde el merecido agradecimiento por compartir su información.
CRÓNICA PERSONAL DE IL TROVATORE
Como era de esperar, siempre que se asiste a una representación de la ROH quedas sorprendido gratamente, pues es tan alta la calidad de sus espectáculos, que nunca decepcionan.
En esta ocasión, la puesta en escena era sombría y austera como corresponde al ambiente lugubre y misterioso de esta ópera, llena de recovecos y dramatismo.
La escenografía, ambientación y vestuario eran muy originales y atrevidos, pero para mi gusto acertados y bien coordinados con la interpretación y el contenido en general.
Los roles corales fueron maravillosos, sobre todo el de Azucena (Jamie Barton), que desplegó un arcoiris de tonos vocales sublime, acompañado de una dramaturgia excepcional.
Sin embargo al conde di Luna (Ludovic Tézier) lo encontré algo apagado en algunos pasajes, parecía no estar cómodo en aquella escalera con esos ropajes que le achicaban y parecían contraer su figura.
La escalera.
Precisamente la infraestructura de la escalera perenne en el escenario fue lo que menos me gustó, pues parecía restar movilidad y libertad a los interpretes, creando una sensación de inseguridad al público sobre la estabilidad de los artistas.
En cuanto a la orquesta no hay más que darle el mejor de los aplausos por su desarrollo armonioso y bellísimo.
Una muestra más del bienhacer de la ROH en la elección y ejecución de su programación operística.
