Il Trovatore

Il Trovatore es una ópera en cuatro actos, que figura en tercer lugar dentro de la trilogía popular operística que compuso Verdi a medio camino de su carrera.

Música de Guiseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare.

Está basada en la obra de teatro «El Trovador» (1836) de Antonio García Gutierrez.

Verdi tenía 39 años cuando estrenó esta ópera y estaba en el apogeo de su carrera.

El compositor innova en esta obra logrando que la música fluya sin interrupción entre los recitativos, arias y coros, creando una conexión más fluida entre las escenas y los personajes, dando lugar a una partitura dramática y emocionalmente intensa.

La ópera se estrenó el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.

La trama de Il Trovatore se desarrolla en la España del siglo XV. La historia gira en torno a una trama de amor, venganza y secretos familiares.

ARGUMENTO DE IL TROVATORE

La historia se desarrolla en la España del siglo XV y cuenta con cuatro personajes principales: Manrico, Leonora, el conde di Luna y Azucena.

La ópera comienza con el conde di Luna, quien está obsesionado con Leonora, una noble dama. Sin embargo, Leonora se ha enamorado de un trovador llamado Manrico. El conde di Luna y Manrico son rivales tanto en el amor como en la política.

Azucena, una gitana, guarda un oscuro secreto relacionado con el pasado de Manrico y el conde di Luna. Ella cuenta la historia de cómo su madre fue quemada en la hoguera por una supuesta bruja y cómo buscó venganza llevándose al hijo del conde di Luna y criándolo como si fuera suyo. Sin embargo, en un giro trágico, Azucena accidentalmente arrojó a su propio hijo a la hoguera en lugar del hijo del conde di Luna.

A medida que la ópera avanza, el conde di Luna y Manrico luchan por el amor de Leonora, y se desarrollan batallas políticas y enfrentamientos entre los personajes. En medio de la intriga y la guerra, Leonora hace un sacrificio final para salvar a Manrico, bebiendo veneno para evitar caer en manos del conde di Luna.

En un desenlace trágico, Manrico es ejecutado por el conde di Luna, y Azucena, consumida por la culpa y el remordimiento, revela al conde que Manrico era en realidad su hermano. Azucena muere de dolor y el conde di Luna se queda solo y desesperado.

Acto I – Il Trovatore

Palacio de Aljafería (Zaragoza).

El acto comienza en la corte de Aljafería, cerca de Zaragoza, donde el conde di Luna confiesa su amor por Leonora, una dama de la corte. Sin embargo, Leonora está enamorada de un misterioso trovador llamado Manrico. El conde di Luna y Manrico se encuentran y desafían a duelo, pero son interrumpidos por un mensajero que informa sobre el avance del ejército del príncipe de Urgel. Todos se preparan para la batalla.

Acto II – Il Trovatore

Palacio de la Aljafería.

Leonora, quien ha decidido renunciar al mundo y buscar refugio en un convento, confiesa su amor por Manrico a su confidente Inés.
Sin embargo, el conde di Luna sigue obsesionado con Leonora y planea secuestrarla.
Manrico y sus seguidores, los gitanos, irrumpen en el palacio para rescatar a Leonora y escapan con ella.

Acto III – Il Trovatore

Cueva de los gitanos
Azucena, la madre adoptiva de Manrico, le cuenta a Manrico la historia de su madre quemada en la hoguera por ser acusada de brujería.
Manrico y Azucena prometen vengarse del conde di Luna.
Leonora llega y declara su amor por Manrico, pero él debe partir para unirse a la batalla.
Leonora decide buscar refugio en un convento, pero antes de hacerlo, toma veneno para asegurarse de que no caiga en manos del conde di Luna si es capturada.

Acto IV – Il Trovatore

Mazmorras de una prisión
El acto final comienza en una prisión, donde Manrico está encarcelado después de haber sido derrotado en la batalla.
Leonora se ofrece a casarse con el conde di Luna a cambio de la libertad de Manrico, pero ella toma un veneno oculto para morir antes de que el conde di Luna pueda poseerla.
Mientras Manrico y Leonora comparten un último y emotivo momento juntos, el conde di Luna llega y ordena la ejecución de Manrico.
Azucena revela al conde que Manrico era en realidad su hermano, lo que llena de horror al conde.
Azucena muere en agonía y el conde di Luna se queda solo y desesperado.

ORÍGEN Y LIBRETO DE IL TROVATORE

Encuadre histórico

El escenario de la obra de García Gutiérrez le sirvió a Verdi como argumento de la trama de su ópera, intrincada y novelesca, desarrolándose entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel contra Fernando de Antequera a principios del siglo XV, a raíz del Compromiso de Caspe, al que se llegó después de la muerte sin hijos de Martín el Humano.

Barbaia

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901), fue un compositor romántico italiano de ópera, considerado entre los más grandes de toda la historia de la ópera.

Su obra es el puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y el verismo junto a Puccini.

Sus primeras óperas reflejan su simpatía por la unificación de Italia, como ejemplo el Coro «Va, pensiero» de Nabucco (1842). Sin embargo fue muy reservado en su vida privada, retirándose de movimientos populares a medida que tuvo éxito profesional. Sin embargo, más adelante regresó al mundo de la ópera con Aida y sus obras tardías: Réquiem (1874), Otelo (1887) y Falstaff (1893).

Barbaia

El Libreto

Verdi confió el libreto a Salvatore Cammarano, quién se basó en la obra «El Trovador» de A.G. Gutiérrez, que a su vez se inspiró en el «palacio de la Aljafería». Cammarano murió repetinamente en 1852 dejando el libreto sin terminar, aunque Verdi pagó a su viuda el trabajo completo. Es importante destacar, que Cammarano no siguió las pretensiones de Verdi a la hora de escribir el libreto, aunque el compositor, huyendo de discusiones, no exigió que se respetaran sus directrices. Esa muerte repentina dió oportunidad al compositor de revisar significativamente el libreto con el joven Leone Emanuele Bardare, colaborador de Cammarone, ampliando el papel de Leonora, entre otros cambios y revisiones. 

Barbaia

Salvatore Cammarano

Cammarano (1801-1852) fue un poeta italiano que escribió libretos de ópera durante el siglo XIX para compositores como Donizetti y Verdi. Escribió casi cuarenta libretos.

Estreno de «Il Trovatore»

El estreno de Il Trovatore tuvo lugar el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma. El estreno fue dirigido por el propio Giuseppe Verdi y fue un evento muy esperado en la escena operística de la época.

La primera representación fue todo un éxito y la ópera fue recibida con una mezcla de entusiasmo y críticas. La música apasionada y dramática de Verdi cautivó al público, pero algunos críticos encontraron el libreto confuso y complejo.

A pesar de las críticas iniciales, Il Trovatore rápidamente se convirtió en una de las óperas más populares y exitosas de Verdi. El público quedó fascinado por la intensidad emocional de la música y la trama llena de giros dramáticos.

La famosa aria «Di quella pira», cantada por el personaje de Manrico, se convirtió en una de las piezas más destacadas de la ópera y sigue siendo una de las arias más reconocibles y populares en el repertorio operístico.

A lo largo de los años, Il Trovatore ha sido representada en numerosos teatros de ópera de todo el mundo y ha sido interpretada por destacados cantantes y directores. Su éxito inicial y su continua popularidad han consolidado a Il Trovatore como una de las obras maestras de Giuseppe Verdi y una de las óperas más queridas del repertorio operístico.

PERSONAJES DE IL TROVATORE

Manrico

Tenor.

Manrico es el trovador y el protagonista de la historia. Es un personaje apasionado, valiente y leal. Su papel dramático se centra en su amor por Leonora y su lucha contra el conde di Luna. Musicalmente, Manrico tiene arias y escenas llenas de pasión y heroísmo, que muestran su valentía y fervor romántico.
«Di quella pira»: Es el aria más famosa de Manrico. Se trata de un aria de tenor llena de pasión y energía, en la que Manrico se prepara para la batalla y jura proteger a Leonora. Esta aria es conocida por su desafiante y virtuosístico canto, con exigentes pasajes de alta tesitura y una gran cantidad de agudos.

Leonora

Soprano.

Leonora es una dama noble que se enamora de Manrico. Es un personaje de gran pureza y devoción. Dramáticamente, Leonora enfrenta dilemas emocionales y realiza sacrificios por su amor. Musicalmente, tiene arias de gran belleza lírica y emotividad, en las que expresa su amor y sus tormentos internos.

  • «Tacea la notte placida»: Es el aria de apertura de Leonora en el primer acto. Es una hermosa y lírica aria en la que Leonora reflexiona sobre su amor por Manrico. Requiere una voz de soprano lírica con habilidades expresivas y una técnica de canto suave y sostenido.
  • «D’amor sull’ali rosee»: Esta es otra aria destacada de Leonora en el cuarto acto. Es una expresión emocional y desgarradora de su amor por Manrico y su disposición a morir por él. Requiere una voz de soprano con gran capacidad para transmitir emociones intensas y sostener notas largas y emotivas.

Conde di Luna

Barítono.

El conde di Luna es el antagonista y rival de Manrico. Es un personaje obsesionado con Leonora y lleno de ambición y envidia. Su papel dramático se enfoca en su lucha por el poder y su obsesión por Leonora. Musicalmente, el conde di Luna tiene arias llenas de intensidad y oscuridad, que reflejan su carácter ambicioso y amenazante.
«Il balen del suo sorriso»: Es una famosa aria del conde di Luna en el segundo acto. El conde reflexiona sobre el encanto y la belleza de Leonora, y su deseo de conquistarla. Requiere un barítono con una voz rica y resonante, capaz de transmitir tanto el lado apasionado como el lado oscuro y amenazante del personaje.

Azucena

Mezzosoprano.

Azucena es una gitana y madre adoptiva de Manrico. Es un personaje atormentado y misterioso, que guarda un oscuro secreto. Su rol dramático involucra una profunda carga emocional, ya que lucha con la culpa y el deseo de venganza. Musicalmente, Azucena tiene arias y escenas de gran dramatismo, donde muestra su dolor y su deseo de justicia.
«Stride la vampa»: Es una aria emblemática de Azucena en el segundo acto. Azucena canta sobre la hoguera en la que su madre fue quemada, transmitiendo su dolor y su deseo de venganza. Requiere una voz de mezzosoprano con una amplia gama expresiva y una capacidad para cantar pasajes intensos y dramáticos.

Coro

Además de los personajes principales, Il Trovatore también cuenta con un coro destacado, que representa a diferentes grupos como gitanos, monjes y soldados. El coro tiene un rol dramático y musical relevante, aportando profundidad y contexto a las escenas, entre las que se pueden destacar:

  • El coro de gitanos en el segundo acto.
  • El coro de monjes en el tercer acto.
  • El coro de soldados en el cuarto acto.

ANÁLISIS MUSICAL DE IL TROVATORE

Giuseppe Verdi introdujo varias innovaciones musicales en Il Trovatore que contribuyeron a enriquecer y expandir el lenguaje operístico de la época y dejaron una huella duradera en la historia de la música:

  1. Uso de motivos musicales recurrentes: leitmotivs, que se repiten a lo largo de la ópera para representar a personajes, emociones o situaciones específicas. Estos leitmotivs ayudan a unificar y conectar musicalmente la trama, aportando cohesión y profundidad emocional a la obra.
  2. Mayor integración entre música y drama: logrando un equilibrio más íntimo entre los elementos musicales y la narrativa. La música se convierte en una expresión directa de las emociones y los conflictos de los personajes, y trabaja en estrecha colaboración con el desarrollo de la trama.
  3. Uso de coros destacados: Verdi otorgó una mayor importancia a los coros en Il Trovatore. No solo los coros desempeñan un papel significativo en la ambientación de las escenas, sino que también participan activamente en el desarrollo de la acción dramática. Verdi utilizó coros poderosos y emocionalmente cargados para amplificar la intensidad y la grandeza de la obra.
  4. Expresividad vocal y virtuosismo: En Il Trovatore, Verdi exigió a los cantantes una gran expresividad vocal y un virtuosismo técnico. Los roles principales contienen arias y pasajes vocales desafiantes, con líneas melódicas emotivas, saltos vocales y ornamentaciones. Verdi buscaba transmitir las emociones y los conflictos de los personajes a través de la destreza vocal y la expresividad interpretativa.
  5. Ritmos enérgicos y vigorosos: para impulsar la acción y crear un sentido de urgencia y tensión. Estos ritmos rápidos y enérgicos, a menudo asociados con las partes corales y las escenas de batalla, le dieron a la ópera un impulso dramático y una energía palpable.

La partitura de Il Trovatore:

Está compuesta para un conjunto orquestal estándar, comprendiendo 2 flautas (incluido un flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 cimbasso (actualmente se sustituye por un trombón bajo), timbales, un percusionista, violines, violas, violonchelos y contrabajos.
Se incluye, sin embargo, los martillos sobre los yunques (al comienzo del Acto II) y un órgano (en el Acto III), así como los instrumentos que se tocan en escena: campanas, tambores, arpa y trompa.

Análisis  musical – Acto I

El primer acto de Il Trovatore establece la trama y presenta los principales personajes.
Comienza con una obertura intensa y dramática que establece el tono emocional de la ópera.
Destaca el dúo «Tacea la notte placida» entre Leonora y el Conde di Luna, donde la música combina pasajes líricos y dramáticos, expresando tanto el amor como el conflicto entre los personajes.

ANÁLISIS MUSICAL – Acto II 

El segundo acto es uno de los más destacados de la ópera. Comienza con el famoso coro de gitanos «Vedi! Le fosche notturne spoglie», que establece una atmósfera misteriosa y evocadora.
Destaca también el aria «Stride la vampa» de Azucena, que es una de las escenas más impactantes de la ópera. La música refleja la intensidad emocional de Azucena y su deseo de venganza.

análisis Musical – Acto III 

El tercer acto se centra en la conspiración y la trama política.
Se destaca el coro de soldados «Squilli, echeggi la tromba guerriera», que crea un ambiente tenso y emocionante.

 «Aquella Pira» es una escena musicalmente impactante que combina la fuerza vocal de Manrico, la intensidad de la orquesta y la participación del coro. La música refleja el momento crucial y desgarrador en el que Manrico enfrenta su destino con valentía y pasión, capturando la angustia y la lucha interna del personaje.

análisis Musical – Acto IV

El cuarto acto es el clímax dramático de la ópera. Destaca el aria «D’amor sull’ali rosee» de Leonora, una de las arias más famosas de Verdi, que presenta una melodía lírica y expresiva.

ÁLBUM MUSICAL de IL TROVATORE

El álbum musical «VERDI: IL TROVATORE (1960)» ha servido para ilustrar esta web en su Análisis Musical.

Il Trovatore en CINESUR – 2023

«Il Trovatore» de Verdi en  Cinesur, concretamente en Sevilla (cine del C.C. Nervión Plaza), el día 13 de junio de 2023, desde la Royal Opera House (ROH) de Londres, en directo.

Según la ROH:

«Manrico y el conde de Luna compiten apasionadamente por el amor de Leonora. Ninguno de ellos sabe que Azucena, la madre de Manrico, lleva décadas guardando un terrible secreto. Pronto surgirá una maldición del pasado que tendrá consecuencias devastadoras para todos.
Protagonizada por Ludovic Tézier y Jamie Barton, esta enérgica producción de Adele Thomas ambienta la historia de Verdi en un universo de superstición medieval inspirado en la obra del Bosco. Antonio Pappano dirige la dramática composición musical de Verdi, que incluye el famoso “coro del yunque”.«

El elenco de la ópera «Il Trovatore» en la ROH el 13 de junio de 2023.

Dirección musical: Antonio Pappano

Orchestra of the Royal Opera House

Royal Opera Chorus

Leonora: Marina Rebeka

Manrico: Ricardo Massi

Conde di Luna: Ludovic Tézier

Azucena: Jamie Barton

Ferrando: Roberto Tagliavini

Inés: Gabrielè Kupsyte

Ruiz: Michael Gibson

Gitano: John Morrisey

Mensajero: Andrew O’Connor

FUENTES

Para elaborar esta Web se han analizado una serie de fuentes que se citan a continuación, y a las que se les rinde el merecido agradecimiento por compartir su información.

CRÓNICA PERSONAL DE IL TROVATORE

Como era de esperar, siempre que se asiste a una representación de la ROH quedas sorprendido gratamente, pues es tan alta la calidad de sus espectáculos, que nunca decepcionan.

En esta ocasión, la puesta en escena era sombría y austera como corresponde al ambiente lugubre y misterioso de esta ópera, llena de recovecos y dramatismo.

La escenografía, ambientación y vestuario eran muy originales y atrevidos, pero para mi gusto acertados y bien coordinados con la interpretación y el contenido en general.

Los roles corales fueron maravillosos, sobre todo el de Azucena (Jamie Barton), que desplegó un arcoiris de tonos vocales sublime, acompañado de una dramaturgia excepcional.

Sin embargo al conde di Luna (Ludovic Tézier) lo encontré algo apagado en algunos pasajes, parecía no estar cómodo en aquella escalera con esos ropajes que le achicaban y parecían contraer su figura.

La escalera.

Precisamente la infraestructura de la escalera perenne en el escenario fue lo que menos me gustó, pues parecía restar movilidad y libertad a los interpretes, creando una sensación de inseguridad al público sobre la estabilidad de los artistas.

En cuanto a la orquesta no hay más que darle el mejor de los aplausos por su desarrollo armonioso y bellísimo.

Una muestra más del bienhacer de la ROH en la elección y ejecución de su programación operística.

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